Bailan como muñecos mis anhelos por volver a la escuela

DRAMATURGIA Y PUESTA EN ESCENA/ IGNACIO BARTOLONE Unos niños viejos se abren paso en una noche de blanca oscuridad vistiendo unos enormes delantales grises. La voz macabra de un maestro enigmático es la que los guía hacia el inimaginable país de la educación pública. Bailan como muñecos mis anhelos por volver a la escuela instala una dramaturgia de la infancia espectral, una pedagogía de lo siniestro disfrazada de comedieta del dolor proletario. La textura escénica es la del esperpento y el grotesco criollo en clave de miserabilismo onírico: voces desfiguradas por el eco magisterial, soliloquios mecánicos, muñecos que gesticulan desde el fondo del mito nacional de la educación pública: “el inimaginable país de la educación pública”, con su inocencia falseada, su procerato pulverulento, su falsa conciencia, su retórica pueril: el gran experimento del positivismo para conjurar el retorno del desierto ancestral. DIRECCIÓN MUSICAL/ ISMAEL PINKLER Un preludio al acto de ceremonias fantasmal que propone la pieza, suena mientras el público ingresa a la sala. Es un piano sumergido sonando desde un no lugar, extrañado y distorsionado, que sirve de pasaje para adentrarse a esta ópera espectral. Piezas para piano interpretadas en vivo por Sebastián Sonenblum dialogarán con composiciones electrónicas compuestas por Ismael Pinkler, con móviles sonoros activados por el viento y por los performers, y las voces y canto de los mismos. Las piezas para piano serán microfoneadas para procesar y modular el sonido del instrumento y realizar movimientos en el espacio utilizando un sistema cuadrafónico para enfatizar y desarrollar el carácter espectral de la obra. El piano, instrumento representativo de la institución educativa, sonará distorsionado y fantasmal en distintos grados, siendo su presencia una de las constantes en la identidad sonora de la obra, llevando adelante el leitmotiv de la ópera. Asimismo, las piezas electrónicas, todas ellas evocativas de mundos en sombras y espacios malditos, también serán espacializadas de forma cuadrafónica en diálogo y expandiendo, no sólo a las piezas interpretadas por el pianista, sino también los sonidos producidos por los móviles sonoros que, afectados por el viento y la manipulación de los intérpretes, Pinkler procesará en vivo. Este ensamble de piano, electrónica y móviles acústicos será una banda sonora unificada, rota y extrañada sobre la cual los personajes encontrarán ecos de sus psiquis que los harán exteriorizarla mediante el canto y la palabra hablada. El hogar, la calle y principalmente el sueño roto de la escuela pública resonarán en esta fantasía acústica fantasmal donde figura, fondo, sombra, eco, alumno y escuela serán uno solo. El trabajo sobre la voz hablada y cantada transitará el mismo mundo de espectros, una zona de la percepción donde será difícil distinguir el pasaje del canto a la voz que recita, del soliloquio mecánico a la voz que narra. Esta textura escénica que el esperpento y el grotesco criollo en clave de miserabilismo lírico y onírico que la pieza propone, logrará borronear, desdibujar y confundirnos, como niños que cantan el himno sin saber qué están diciendo en una bruma espectral. A modo de epílogo fúnebre musical, quedarán activados los móviles sonoros en un tiempo detenido y eterno. Una instalación o réquiem que el público podrá observar y escuchar de cerca durante la salida de la sala.